北京，秋風(fēng)起，倉(cāng)廩實(shí)，月夜園，把酒時(shí)。
中秋的腳步漸漸走近的時(shí)候，四位中國(guó)當(dāng)代畫壇“嘹望者、內(nèi)省者、思想者”乃至“覺悟者”，齊聚在橋藝術(shù)中心，用“對(duì)畫·未來”的浪漫主義溫情，為中國(guó)當(dāng)代畫壇揮毫潑墨，恣情歡意畫下了對(duì)“未來的思考”。
據(jù)《中國(guó)藝術(shù)評(píng)論》雜志副總編輯、本次展覽策展人王顯順介紹，這些覺悟者就是來自河北美術(shù)學(xué)院的甄忠義、鄭竹三、張愛國(guó)、任子千。在9月16日橋藝術(shù)中心舉辦的“對(duì)畫·未來”國(guó)際問候展上，四位畫家用不同的畫風(fēng)，詮釋了我國(guó)未來中國(guó)畫在世界藝術(shù)上的認(rèn)同感。
策展人王顯順
機(jī)緣下的藝術(shù)創(chuàng)意
“對(duì)畫·未來”國(guó)際問候展是有我國(guó)新近崛起的“新思潮”策展人《中國(guó)藝術(shù)評(píng)論》總編輯王顯順一手策劃的。
對(duì)畫未來活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
王顯順介紹，此次展覽選擇中秋節(jié)前舉辦，意味非同一般，在時(shí)間和地點(diǎn)的選擇上都煞費(fèi)苦心。首先，這幾位藝術(shù)家都是一直以來廣受尊重的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)成就和為人準(zhǔn)則都是他非常欽佩的，希望通過此次展覽能讓國(guó)內(nèi)外的朋友更加深刻的認(rèn)識(shí)他們的未來性和國(guó)際性。
其次，不論中秋節(jié)所彰顯的中國(guó)文化意義，還是中國(guó)藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)的水墨畫，不僅有悠久的歷史，更重要的是承載著中國(guó)人的哲學(xué)和藝術(shù)精神，這里面有中國(guó)人對(duì)歷史的傳承，更有對(duì)未來的憧憬。而甄忠義、鄭竹三、張愛國(guó)、任子千這幾位藝術(shù)家都從自我的角度，呈現(xiàn)了中國(guó)水墨藝術(shù)在當(dāng)下、在國(guó)際視野中的未來追求，各有千秋，各自獨(dú)成一家，堪稱壯觀。
第三，中國(guó)畫應(yīng)該是世界上能與西方油畫媲美的藝術(shù)文脈，中國(guó)畫有中國(guó)畫的世界性，油畫有油畫的世界性，應(yīng)該是不相伯仲的，都是人類文明最重要的藝術(shù)成功。但國(guó)人多有自我滿足心態(tài)，多滿足于在小圈子里的小成就，而此次展覽旨在向世界、向未來推動(dòng)中國(guó)畫的發(fā)展。所以此次展覽，主辦方、承辦方邀請(qǐng)了數(shù)十個(gè)國(guó)家的駐華使節(jié)參與，這種有國(guó)際性傾向的藝術(shù)交流活動(dòng)，今后《中國(guó)藝術(shù)評(píng)論》雜志還會(huì)做更多的工作，希望得到更多朋友的支持。
用“朦朧”打量世界
二十年前，文聯(lián)小作家葛金平寫了中篇小說《小城風(fēng)流》，文學(xué)主人公就是甄忠義。這個(gè)自小酷愛美術(shù)的小伙子，奔著既定的宏偉目標(biāo)，不顧家人的反對(duì)，變賣家產(chǎn)，跑遍祖國(guó)的山山水水寫生素描。同在新樂文化館美術(shù)組的同事張女士，看準(zhǔn)了甄某人的摯著和非凡志向，私下里確定了戀愛關(guān)系。這一不可思議的舉動(dòng)，遭到身為縣局級(jí)高官的父親的反對(duì)。原因之一是看不慣留有長(zhǎng)發(fā)的美術(shù)人。天意傾心，這對(duì)美術(shù)夫妻結(jié)成了幸福的小家庭。有一個(gè)夜晚，我就出差拜訪了志趣毅然的甄忠義。小小的院落長(zhǎng)滿了雜草，留有落腳的步行石，甄忠義說，草叢中養(yǎng)著蛇。隔著落地玻璃窗，可隨時(shí)觀賞生機(jī)勃勃的綠色生態(tài)。特殊的追求令我遐想無(wú)限。
河北美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)甄忠義先生是著名書畫家，教育家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。他是中國(guó)畫壇“朦朧畫派”的開創(chuàng)者和實(shí)踐者。其畫作題材多來自農(nóng)村、民俗和歷史，清純自然甚至充滿童趣。其筆法尤其獨(dú)特，用亦工亦寫的手法，在濕畫法中表露著民間繪畫的質(zhì)樸，同時(shí)又流露出文人畫的淡然與清高，展現(xiàn)了極強(qiáng)的密度和張力。
畫面初看一團(tuán)模糊，似乎是一片淡色的墨氤氳紙上，細(xì)看卻發(fā)現(xiàn)其中人物眉眼清晰、表情生動(dòng)，甚至細(xì)膩到竹簍的篾紋、動(dòng)物身上的皮毛、轆轤上的井繩歷歷可辨。其意境如夢(mèng)如煙，卻又真情流露。將繪畫中的寫實(shí)與寫意兩種風(fēng)格巧妙的合二為一，在中國(guó)繪畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。
恣意在“新文人畫”中
鄭竹三又名鄭竺三、鄭竹珊，號(hào)九峰山人，妙覺。1943年出生，浙江金華人。中國(guó)著名書法家、美術(shù)評(píng)論家、作家，詩(shī)人，擅長(zhǎng)美術(shù)評(píng)論，書法，山水畫兼散文、傳統(tǒng)詩(shī)歌。
鄭竹三1965年畢業(yè)于原杭州大學(xué)。一子年庚，移居杭城，因緣翰墨。二十從學(xué)，嗜收藏。三十而立，學(xué)研山水。四十不惑，究學(xué)花卉。五十天命，心香畫論。兼醉書道、詩(shī)韻。師從余任天、陸儼少、周昌谷、朱金樓。
鄭竹三先生是河北美院終身榮譽(yù)教授�，F(xiàn)任浙江省文史研究館館員、中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員，被稱為當(dāng)代“新文人畫”的靈魂人物。
他開創(chuàng)性地提出藝術(shù)應(yīng)“古今同構(gòu)、科藝同構(gòu)、中西同構(gòu)”的學(xué)術(shù)思想，更以相對(duì)論和天體宇宙運(yùn)行之規(guī)律為依據(jù)，概括出作畫應(yīng)運(yùn)用“大對(duì)比、遠(yuǎn)對(duì)比、奇對(duì)比”，以及“心遠(yuǎn)、意遠(yuǎn)、境遠(yuǎn)，”和“邊遠(yuǎn)、角遠(yuǎn)、層遠(yuǎn)”的藝術(shù)美學(xué)；品賞中西繪畫，又總結(jié)出構(gòu)成美學(xué)三種形象“S”“△”“+”。他的繪畫藝術(shù)在圖式語(yǔ)言上法無(wú)定法而自成法，他更遵循了一個(gè)“遠(yuǎn)”字，在最大程度上拉開了自然物象與藝術(shù)形象之間的距離，給讀者以廣闊的藝術(shù)欣賞空間。非大賢者、大胸懷者，不可得此境界。
暢游在“大愛”的寫意中
號(hào)大愛、白樓居士、封龍山者的張愛國(guó)先生書畫家，是中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)大眾文學(xué)學(xué)會(huì)理事，河北美院教授，封龍山畫院院長(zhǎng)。
張愛國(guó)師從石家莊太行畫院的著名畫家龔定平先生。龔定平先生德藝雙馨，曾被中宣部領(lǐng)導(dǎo)、著名詩(shī)人賀敬之稱之為“人民藝術(shù)家”。龔定平先生言傳身教，對(duì)他要求極嚴(yán)，使其終生受益。他從小喜愛山水畫，崇尚古代山水畫北派大家荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等人，仰慕現(xiàn)代山水畫大家黃賓虹、李可染等人，因?yàn)樗麄兌际?ldquo;一手伸向自然，一手伸向傳統(tǒng)”的典范。
從張愛國(guó)山水畫里可以看出，既有古代北方山水畫派的筆意，又有黃賓虹和李可染的風(fēng)骨。早在上個(gè)世紀(jì)九十年代，張愛國(guó)的山水畫就引起了東南亞地區(qū)一些大收藏家的青睞。他應(yīng)邀曾在泰國(guó)舉辦過展覽，引起轟動(dòng)，新加坡和馬來西亞等周邊國(guó)家的收藏家爭(zhēng)相趕來收藏。
他深得范寬的繪畫精神，乃是當(dāng)代中國(guó)水墨山水封龍山畫派“寫意無(wú)形”的代表人物。其早期作品恬淡優(yōu)雅筆致細(xì)膩氣韻豐沛，已有大師底蘊(yùn)。天命之后其畫風(fēng)為之一變，蒼茫粗糲洞達(dá)開闊肆意揮灑，形成了其筆墨厚重豪放，氣勢(shì)磅礴逼人，意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨(dú)特風(fēng)格，大師風(fēng)范噴薄欲出。
用“禪畫”與心對(duì)白
真如堂主任子千是河北美術(shù)學(xué)院教授，宣和畫會(huì)書畫藝術(shù)研究院院長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)水墨研究院院士，被書畫界稱為“當(dāng)代禪意畫大師”。
任子千的繪畫并沒有、或者說沒有完全延續(xù)傳統(tǒng)文人畫的“載道”“達(dá)情”的創(chuàng)作路向。
許多評(píng)論家發(fā)現(xiàn)，在任子千的畫里，看到和讀懂的是禪機(jī)。
“任子千這一種決絕的風(fēng)格，似乎是很瀟灑的就把別人傾其一生都在追逐的東西，從自己的繪畫創(chuàng)作中放逐了。的確，任子千所放逐的無(wú)疑是傳統(tǒng)文人繪畫里最為重要、最為核心的那一部分。以“載道”和“達(dá)情”兩者來認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的文人繪畫還是大致不差的，從王維蘇軾到徐渭陳淳再到八大石濤等等，這些被我們尊為大師的創(chuàng)作者，其創(chuàng)作理念，概莫能外。”這是評(píng)論者對(duì)任子千的評(píng)價(jià)。
任子千隱身于鬧市之中，沉迷于古今同構(gòu)的筆墨精魂之中，幾十年如一日苦修不倦，一點(diǎn)一畫細(xì)致入微，章法布局精雕細(xì)琢。以宋元山水之莽莽蒼蒼為其骨，以西方印象派神韻為其筋，以佛教禪意內(nèi)核為其魂，形成自己與眾不同的任氏繪畫風(fēng)格；其繪畫技巧之細(xì)致國(guó)內(nèi)罕有其匹，其濃妝重彩如鋼似鐵于畫壇獨(dú)立，二者相加之后體現(xiàn)出佛教遍及眾生的寬闊意境。將“大、重、拙”的中國(guó)藝術(shù)之氣完美融合�？胺Q中國(guó)當(dāng)代畫壇少有的繪畫大師。
中國(guó)畫魂在“覺悟”
中國(guó)國(guó)畫從誕生以來已經(jīng)有千年的歷史，她在農(nóng)業(yè)社會(huì)的漁樵耕讀中穿越，展現(xiàn)的是一種天地自然的和諧與寧?kù)o。千年筆墨，瀚海留香，大師輩出，高山仰止，從吳帶當(dāng)風(fēng)之俊逸，到宋元山水之蒼茫，從明清墨彩之婉約，再到民國(guó)畫派之激辯。中國(guó)畫幾經(jīng)滄桑，發(fā)展至今，竟然走進(jìn)了“千畫一面”的尷尬境地，在高樓聳立機(jī)器轟鳴人潮涌動(dòng)的工業(yè)社會(huì)，在聲光電充斥滿眼和“西風(fēng)東漸”的沖擊下，似乎已經(jīng)失去了應(yīng)有的位置。很多年前，就有人提出這樣的問題，國(guó)畫該往何處去？這無(wú)疑是一個(gè)艱難的命題。
那么，如何才能重拾中國(guó)水墨的魂魄？甄忠義、鄭竹三、張愛國(guó)、任子千四位藝術(shù)家的筆墨做了很好的詮釋。這四位畫家，從一個(gè)局部能夠彰顯中國(guó)當(dāng)代水墨畫的“靈魂所在”。
書畫藝術(shù)在于“創(chuàng)”和“作”兩個(gè)不同的境界。“創(chuàng)”是追求新意，不管畫的是什么。都要有自己的創(chuàng)造，有自己的獨(dú)特性，有自己的思考和審美，有自己的拓展和發(fā)現(xiàn)。無(wú)論大小，只要是自己的，就是“魂”。“作”則是簡(jiǎn)單的克隆模仿。我們不指望所有的畫家都能成為一代宗師。但是起碼應(yīng)該有一點(diǎn)，應(yīng)該是和先賢巨匠相通的，就是要學(xué)會(huì)“創(chuàng)造”。鄭竹三、張愛國(guó)、任子千、甄忠義四位畫家就是在“創(chuàng)造”上做足了功夫。
這是一次“覺悟者”的“對(duì)畫”，也是他們用心去詮釋未來的一次嘗試。“靈魂在畫意在”，只有守住靈魂的“覺悟者”才能真正到達(dá)藝術(shù)的彼岸。 |
